Paisagem Humana / BESart: Colecção Banco Espírito Santo

Copo de água, 2005
Prova cromogénea de ampliação
digital (Processo LightJet Lambda) ·
120 x 120 cm · Edição 2/3. Adelina Lopes
1970, Braga, Portugal

O BES Arte & Finança inaugurou no dia 5 de julho, a Exposição #15 – Paisagem Humana, composta por uma seleção de obras do acervo da colecção BESart – Banco Espírito Santo.
Até ao dia 6 de setembro, a exposição convida à reflexão sobre a liberdade de criação e intersecções entre fotografia e outras áreas numa sociedade.

Sem título (Red Kitchen), 2004
Prova por revelação cromogénea,
colada sobre alumínio · 90 x 117 cm ·
Edição 5/6. Aino Kannisto
1973, Espoo, Finlândia

The Park (II), 2002
Prova por revelação cromogénea,
colada sobre alumínio · 130 x 170 cm ·
Edição de 3/5 + 1 PA.

Sarah Jones
1959, Londres, Reino Unido

Football Face, 2002.

Prova revelação cromogénea, em papel Fugi Crystal Archive

66 x 54 cm. Ed. 13.

Irving Penn

1917, USA.

Nei Reesan Shehr Lahore Dlyan

(There is no match of the city of Lahore), 2006.

Impressão lenticular montada em alumínio. 86 x 114.3 cm.

Prova de Artista Ed. 7 + 2 P.A / P. A.

Farida Batool

1970, Paquistão.

Marina Abramovic 1946, Jugoslávia.

Homem Magnético, 2004
Prova cromogénea de ampliação
digital (Processo LightJet Lambda) ·
160 x 140 cm · Edição 2/3 + 1 PA.
João Maria Gusmão
e Pedro Paiva
1979, Lisboa, Portugal /
1977, Lisboa, Portugal

Still live (02.10 a 21.10 2009), 2010.

Prova por revelação cromogénea.

180 x 315 cm. Edição Única.

Michael Wesely

1963, Alemanha.




Três limões, série "O ofício de viver", 2010.

Prova por revelação cromogénea. 70 x100 cm.

Ed. 3/3 + 2 P.A / P.A.

Daniel Blaufuks
1963, Lisboa, Portugal

Green Staircase #4, 2003

Prova por revelação cromogénea s/Plexiglas 152 x 122 cm

James Casebere

1953, USA.

Horóscopo, 2004
Prova cromogénea de ampliação
digital (Processo LightJet Lambda) ·
126 x 156 cm · Edição 1/3
Duarte Amaral Netto
1976, Lisboa, Portugal

Sem título (Isabel e Mariana), da
série Pli, 2004
Duas provas cromogéneas de ampliação
digital (Processo LightJet Lambda) ·
34 x 60,5 cm · Edição única + PA

Cecília Costa
1971, Caldas da Rainha, Portugal

Íris, 2011

Print digital sobre papel Hahnemulle

Ed. 5 + 1 P. A/ P. A

Pierre Gonnord
1963, Cholet, França

Eva, 2003
Prova cromogénea de ampliação
digital (Processo LightJet Lambda),
colada sobre Diasec · 100 x 100 cm ·
Edição 2/3
Pierre Gonnord
1963, Cholet, França

Two of us, Shibam, 1995

Prova gelatina sal de prata, colada sobre aluminio

80 x 120 cm Ed. 1/3
Paulo Nozolino

1955, Portugal.

Francisco, 2001
Prova gelatina sal de prata ·
124 x 124 cm · Edição de 3 + PA
Eurico Lino do Vale
1966, Porto, Portugal

Sarah, da série Grief, 2007

Processo LightJet Lambda

100 x 178 cm Ed. 8/10

Erwin Olaf

1959, Holanda

The Dentist, 2002

Prova por revelação cromogénea · 122 x 163 cm ·

Edição 3/5 + 1 PA
Hannah Starkey

1971, Belfast, Irlanda do Norte, Reino Unido

As fotografias de Hannah Starkey (1971, Belfast, Irlanda do Norte, Reino Unido) resultam, no essencial, de uma espécie de encenação onde todos os pormenores são pensados para projectar uma extrema presença da imagem. Combinando o rigor da elaboração dos espaços com as personagens que os habitam momentaneamente, Starkey procura representar uma espécie de intervalo, um in between da acção quotidiana. Por outro lado, interessa-lhe representar uma centelha de suspensão particularmente atenta ao universo vivencial feminino. Mulheres ou

raparigas povoam a maioria das vezes estas imagens que mantêm uma ambiguidade de leitura entre a realidade e a ficção. Há como que um desejo de congelar o tempo, mas não no sentido entusiástico da tradição fotográfica de captar o instante. Aqui procura-se sobretudo uma sensação visual de intemporalidade simultaneamente familiar e distante. É da presença quase estática das figuras que emana o sentimento de enigma sobre a verdadeira natureza destas imagens. Serão registos da vida ou encenações que com ela se confundem? Usando actores que posam para esse registo de contemplação esquiva, Starkey parece ao mesmo tempo criar ambientes narrativos que nos escapam, apesar do aparato e densidade visual, numa estratégia de comunicação deceptiva, frustrando qualquer contextualização mais precisa ou conclusiva. Isso pode ser confirmado em The Dentist (2002) e Newsroom (2005), duas fotografias de grande escala que remetem para acções suspensas, que parecem conservadas pelo cuidado encenado dos gestos, da pose, mas também de todos os objectos que enquadram as personagens. Espécie de encenações que imitam a realidade, estas imagens traduzem ainda uma paradoxal envolvência entre a fragilidade das figuras e a construção social dos espaços onde se apresentam. Persuasiva, no entanto, Starkey mistura a banalidade das rotinas quotidianas com uma certa densidade de significados. Ao jogar com o voyeurismo solitário do observador, esta artista britânica acentua o processo de isolamento de ambos os domínios. As suas figuras parecem assim comunicar precisamente na medida de uma partilha de evasão e indiferença perante a realidade evocada. Tal como o observador se abstrai, no exercício de uma contemplação silenciosa, as personagens femininas que aqui vemos confirmam esse poder de comunicação evasiva que se mantém, apesar de tudo, entre a imagem e a experiência da sua recepção.

David Santos

Bibliografia seleccionada
Iwona Blazwick, Hannah Starkey. Photographs 1997-2007, Steidl, Göttingen, 2008.
Hannah Starkey, Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2000.
A Project for the Castle, Hannah Starkey, Castello di Rivoli, Turim, 2000.

Self Portrait You+Me
(Jayne Mansfi eld), 2006
Prova por revelação cromogénea,
queimada · 90,5 x 80,5 cm ·
Edição única
Douglas Gordon
1966, Glasgow, Escócia

The Lesbian Project (3), 1997
Prova por revelação cromogénea ·
56,51 x 74,29 cm · Edição 4/5
Nikki S. Lee
1970, Kye-Chang,
Coreia do Sul

A Woman with a Covered Tray, 2003

Transparência cromogénea, montada em caixa de luz ·

182,8 x 227,6 x 26 cm · Edição 3/3

Jeff Wall (1946, Vancouver, Canadá) é um artista e um reconhecido ensaísta,
autor de textos que influenciaram decisivamente a forma como olhamos não só
para a fotografia, nomeadamente a chamada fotografia conceptual, como para
a questão da imagem em geral. O seu trabalho fotográfico tornou-se conhecido
na Europa principalmente a partir do momento em que foi convidado, em 1981,
para a Documenta 7. As imagens deste artista caracterizam-se por uma enorme
atenção ao detalhe, ao tema, à composição. Apaixonado pela história da pintura,
perseguiu a forma de traduzir para a arte contemporânea, para a nossa sociedade
tecnologicamente avançada, a sofisticação alcançada pelos pintores que
admirava, como Eugène Delacroix e Edouard Manet. Fê-lo empregando simultaneamente
ferramentas associadas à pintura antiga – referências históricas,
composição meticulosa – e aos mundos do cinema e da publicidade: não só
procede como um director de cinema, criando autênticos guiões, procurando cenários,
dirigindo actores, como a partir de determinado momento se tornou a sua
imagem de marca a apresentação das fotografias em caixas de luz, como as que
servem para iluminar anúncios publicitários. Desta forma, Jeff Wall conseguiu
estabelecer uma ponte entre alta e baixa cultura, entre o antigo e o moderno,
ao mesmo tempo que reintroduzia na fotografia, ou na arte experimental, uma
característica que então lhe estava vetada, pelo que representava de anacronismo:
narratividade. No fundo, aquilo que este artista ensaia constantemente
é uma síntese entre as tradições estéticas de vanguarda e a cultura de massas,
recuperando o passado, a grande arte dos museus, ao mesmo tempo que participa,
embora criticamente, na sociedade do espectáculo.

Ricardo Nicolau

Bibliografia seleccionada
Jeff Wall, Jeff Wall. Selected Essays and Interviews, The Museum of Modern Art, Nova
Iorque, 2006.
Theodora Visher and Heidi Naef (org.), Jeff Wall. Catalogue Raisonné 1978 – 2004,
Schaulager, Basileia, Steidl, Göttingen, 2005.
Jeff Wall. Tableaux, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, 2004
Jeff Wall. Space and Vision, Lenbachhaus, Schirmer/Mosel, Munique, 1996.
Jeff Wall. Transparencies, Schirmer/Mosel, Munique, 1986.

Cindy Sherman (1954, Glen Ridge, Nova Jérsia, EUA) tem encontrado veículos
surpreendentes para pensar os estereótipos relacionados com as questões de
género, de uma forma não declaradamente feminista. Sherman utiliza, desde
meados dos anos de 1970, o seu próprio corpo como modelo e recorre à encenação
e ao uso de disfarces. Apesar de se movimentar sempre na esfera da fotografia
não se considera fotógrafa pois concentra em si outros papéis, como o de actriz,
modelo e realizadora.
As metamorfoses que Sherman efectua ao simular novas identidades são
impressionantes, a ponto de, muitas vezes, as suas feições serem absolutamente
irreconhecíveis. Todavia, o propósito da artista não é a auto-representação ou o
retrato no sentido convencional. O que lhe interessa é a mise en scène de clichés,
como na série nuclear Untitled Film Stills, parodização do erotismo convencionado
pelo cinema e pela publicidade. As raparigas representam modelos
imediatos de sedução inspirados nos filmes de série B dos anos de 1950 e 1960.
O facto de serem stills remete para a imagem parada de um filme, momento fixo
de uma narrativa. Segundo Rosalind Krauss, Cindy Sherman edifica simulacros,
cópias sem original, pois o que ressalta da observação é uma sensação de dejá
vu, quando, na verdade, o filme a que se referem as imagens não existe. A artista
dedicou-se a esta série inicial entre 1977 e 1980 e é considerada a mais emblemática
e subtil do seu trabalho.
Sem título (2004) pertence à série Clowns, que incide sobre o tema do palhaço
e sobre a visão cultural desta figura-tipo. Sherman radica o medo inspirado
pelo palhaço no contexto americano, mercê da excessiva mediatização através
da publicidade. Trata-se de uma série muito psicológica, na qual se percorrem
vários estados de emoção. Ambas as fotografias são bem representativas do
percurso da artista, e congregam elementos chave para a leitura da sua obra.
O Museum of Modern Art (Nova Iorque) acolheu, em 1997, a sua exposição
individual intitulada The Complete Untitled Film Stills.

Luísa Especial

Bibiliografia seleccionada
Cindy Sherman, Jeu de Paume, Flammarion, Paris, 2006.
Johanna Burton (org.), Cindy Sherman, The MIT Press, Cambridge, 2006.
Cindy Sherman: Clowns, Kestnergesellschaft, Hanôver, Schirmer / Mosel, Munique, 2004.
The Complete Untitled Film Stills, The Museum of Modern Art, Nova Iorque, 1997.
Cindy Sherman. Untitled Film Stills, Rizzoli, Nova Iorque, 1990

Sem titulo #477, 2008

Prova por revelação cromogénea

148 x 146 cm. Ed. 3/6

Cindy Sherman

1954, USA

O Virtuoso Criador

Revendo a historiografia tradicional, que consagrou Machado de Castro sobretudo como escultor da Estátua Equestre de D. José I e como autor de presépios, os comissários – Ana Duarte Rodrigues e Anísio Franco – pretendem tornar evidente, aos olhos do público, Machado de Castro como um estatuário à la grande maniera romana.Senhor de uma longevidade imensa – morreu aos 91 anos –, fundou a primeira aula de escultura em Portugal, para formar artistas que colaborassem no seu Laboratório, e lutou pela elevação do estatuto da escultura no País.A Estátua Equestre de D. José, a Fonte do Neptuno do Chafariz do Loreto, as esculturas da Basílica da Estrela e do Palácio da Ajuda, em Lisboa, a estátua de D. Maria I (agora, na Biblioteca Nacional) ou os bustos da Cascata dos Poetas da Quinta do Marquês de Pombal, em Oeiras, são algumas das obras monumentais criadas pelo artista. As circunstâncias levaram ainda Machado de Castro a produzir imaginária religiosa, da qual são exemplos Santa Ana Ensinando a Virgem a Ler (MNAA), a Virgem da Piedade (Capela Palatina de Salvaterra de Magos), São João Baptista (Igreja Matriz de Almeirim), Nossa Senhora da Encarnação (Igreja de Nossa Senhora da Encarnação, Lisboa). O artista realizou também escultura funerária, como os túmulos de D. Mariana de Áustria, no Real Hospício de S. João Nepomuceno (hoje, no Museu Arqueológico do Carmo), ou o de D. Mariana Vitória, na Igreja de S. Francisco de Paula, na freguesia dos Prazeres em Lisboa.Ocupando todo o Piso 0 do MNAA, dividida em oito núcleos, a exposição insere-se num programa de divulgação da obra deste virtuoso criador, que engloba a intervenção na Estátua Equestre de D. José na Praça do Comércio (coordenada pelo World Monuments Fund) e o colóquio internacional “Machado de Castro. Da Utilidade da Escultura”, organizado pela Universidade Autónoma de Lisboa em colaboração com a Câmara Municipal de Oeiras, que conta, na conferência inaugural (a 19 de Maio, no MNAA), com intervenções de José-Augusto França e Alexandre Quintanilha.

Comissários: Ana Duarte Rodrigues e Anísio Franco

Muita gente conhece a estátua equestre de D. José I, no Terreiro do Paço ou já terão ouvido falar dos presépios de Machado de Castro. Foi com a estatuária e com os presépios que o escultor se consagrou. Esta exposição quer acrescentar-lhe mais artista. A narrativa da exposição está muito bem conseguida, pelo que, sugiro aos mais interessados que recorram às visitas guiadas. Logo no início está a ampliação de uma gravura onde um cego está representado no atelier do escultor como que a denunciar a diferença entre a pintura e a escultura, dizendo-nos que a última pode ser apreciada até por um cego.

Transporte da estátua para o Terreiro do Paço



Albumina n.d. Colecção Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria

Réplica em gesso da estátua equestre de D. José I.

Generosidade, Palácio Nacional da Ajuda

Gratidão, Palácio Nacional da Ajuda

Basilica da Estrela

Presépio da Basílica da Estrela

D. Maria I é a única monarca portuguesa da dinastia de Bragança (excepção feita a D. Pedro, imperador do Brasil, que se encontra em São Paulo) que não se encontra no Panteão dos Braganças mas sim na Basílica da Estrela que ela mesma mandou erguer. Por detrás do imponente túmulo de D. Maria I está o presépio de Machado de Castro.

Presépio da Basílica da Estrela (pertencia ao Convento do Santíssimo Coração de Jesus). Maquineta Adoração dos Reis Magos. (séc.XVIII, 1782-1784).
Um dos mais espectaculares presépios setecentistas portugueses, o conjunto da Basílica da Estrela é justamente considerado a melhor obra de Joaquim Machado de Castro (1731-1822). A fama do autor, consequência da realização deste e de outros núcleos para a Família Real portuguesa, [garantiu] que o seu nome seja hoje indissociável dos presépios nacionais. Uma das novidades da obra de Machado de Castro é a introdução do tema da Adoração dos Reis Magos, pois até aí os presépios portugueses representavam sempre a Adoração dos Pastores, e neste conjunto as matérias empregues na sua execução foram da melhor qualidade.

Fotografia sem data. Produzida durante a actividade do Estúdio Mário Novais: 1933-1983.Presépio em terracota policromada, atribuído a Machado de Castro (ca. 1782/83), localizado na sacristia lateral do lado da epístola.
Trata-se de uma obra de referência nacional, do século XVIII. Dos inúmeros núcleos conhecidos, este é o mais monumental (5,0 metros de frente X 4,0 metros de altura X 3,5 metros de profundidade) e dos poucos que ainda se encontra montado na estrutura em madeira e cortiça. Tem um total aproximado de 500 figuras. Tal como nos outros presépios barrocos, encontram-se representados seis momentos fundamentais: a Natividade, como cena central, com uma estrutura arquitectónica com anjos suspensos, e composta pela Sagrada Família, a vaca e o burro; a Adoração dos Reis Magos, com os respectivos cavalos e estribeiros; a Adoração dos Pastores e Populares, com as várias figuras típicas; o Cortejo Régio, na parte superior; a Anunciação aos Pastores (à esquerda do observador), e a Matança dos Inocentes (à direita do observador). O restante espaço é preenchido com figuras do povo e cenas do quotidiano. Suspensas, cinco nuvens com anjos, querubins e putti. (Fonte: IPCR) [CFT003 080058.ic]

Virtuosidades da Câmara de Lisboa

A propósito de virtuosidades, não há bela sem senão... Aproveitamos a exposição O Virtuoso Criador, que se encontra no Museu Nacional de Arte Antiga, para voltarmos a falar do n.º 18 da Rua dos Caminhos de Ferro, assunto de que já falamos desde 2008.

Lisboa SOS / 2008
Joaquim Machado de Castro (1731-1822) - escultor e estatuário, filho de Manuel Machado Teixeira e de sua primeira mulher, D. Teresa Angélica Taborda. Em 9 de Fevereiro de 1814, foi eleito sócio correspondente da Academia Real das Ciências e, alguns anos depois, a mesma Academia entregou-lhe a medalha de ouro com que distinguia as personalidades de mérito. D. José nomeou-o escultor da Casa Real e responsável pelas Obras Públicas, funções que exerceu igualmente nos reinados de D. Maria I e de D. João VI. Este monarca nomeou-o director de toda a escultura do Palácio da Ajuda e das obras reais. Lente da Aula de Escultura, mestre de gerações, Machado de Castro foi, além dos presépios que o notabilizaram, o autor da estátua equestre de D. José que se encontra no Terreiro do Paço. Morava nesta casa, à Rua dos Caminhos-de-Ferro, n.º 18, junto a Santa Apolónia. O estado em que o edifício se encontra fala por si. É assim que Lisboa agradece a Machado de Castro a estátua equestre de D. José.

Lisboa SOS / 2012
Será que em 2012, ano em que todos queremos fazer mais pela defesa do Azulejo (e ano também do centenário de Machado de Castro com exposição a inaugurar em breve no MNAA) a CML vai tomar alguma medida de salvaguarda? Ou vamos continuar a assistir de braços cruzados á delapidação deste património único e insubstituível? Dada a importância patrimonial e histórica desta fachada de azulejo, não deviamos proceder já ao preenchimento de lacunas ou até ao seu levantamento e armazenamento para evitar mais perdas?Os cidadãos apelam mais uma vez para que no decorrer de 2012 o Pelouro da Cultura trate da urgente salvaguarda deste raro exemplar de património azulejar, tão injustamente esquecido na Rua dos Caminhos de Ferro nº 18. [Fernando Jorge]